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创意场景转换技

2020-06-19 热度520
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最近电影《复仇者联盟》在港大卖,于尖沙咀The One商场更展出了多个一比一的主角模型以供大家拍摄留念。 小弟经过也拍了数张照片,但假如拍了便post上facebook也未免太过单调,趣味性亦不大,不像小弟一向喜欢整色整水的作风。 于是想起早前在科学园拍了些HDR的照片,很适合做这些主角模型的背景,于是便在当中寻找合适的来个场景大转换。 以下分享一些场景转换注意事项。

场景转换
利用photoshop作场景转换在广告设计上已是十分之普遍,网上查”Compositing”也会得出大量资料,主要是把不同的背景、主体、物件放在同一画面,在今次的示範而言,目的便是把主角(Thor, Ironman及Captain America)「退地」,然后把他们放在第二个场景中(即科学园)。 以下左面是在科学园拍摄的照片,右面是商场拍摄的模型。

退地
退地即是把主体与背景分离的动作,由Photoshop CS5开始的Refine edge功能已强大到令到以往难于应付的毛髮也能轻鬆退出来。 由于今次要退的是模型,有明确的线条,背景又较为杂乱,故用Pen tool最为理想。

利用Pen tool勾出的边位十分锐利, 所以要略加少少Feather令到看起来自然些,视乎影像大小及需要而定,一般0.25-0.9已OK。 还有一个很重要的功能叫「Decontaminate Colors」,这功能是能够令到退出来的主体边沿的颜色与后加的背景接轨,对于场景转换十分重要。



此次示範是较容易的模型人偶,所以相对浅显。 退地有很多不同的方法,各有优点和缺点,所以要视乎要退的主体的複杂程度、颜色,和背景的差异与及最后输出的解像是多少而选用不同的方法。 其实单是退地这门学问已可以出一本专书讲解了。

 

真实感元素
如果只是把人物退出来放在另一场景中,感觉一定格格不入,一眼便会看穿。 营造真实感最重要的是影子,没有影子便毫无真实感可言了。 大家加上影子时留意要跟随场景中的光源位置和其他物件影子的方向而画,也最好留意主体的光暗位是否和场景一致,否则不协调之余,亦会被人轻易看出破绽。 千万不要闹出太阳在左面阴影也在左面的笑话。 以下为没影子和加了影子的分别。


没有影子,便像浮了起来一样,不能「脚踏实地」。

加了影子,队长也就踏实起来了 XD

随了影子外,色调也很重要,背景与主体的色调必须相符。 今次示範的主体的光线来自商场的灯光,幸好拍摄科学园时是阴天,阴影并不强烈,故感觉也不会太过不协调。 下图是加了效果后的局部画面。

加了效果、调较好色调,真实感和趣味性大增。

另外第二张相,由于Ironman的手举得太高,小弟想他举低些可以怎辨?,利用CS5新增的Puppet Wrap功能便可以了。 此功能可以很方便地把退出来的主体摆出你想要的姿势。 下次看照片看到Model摆出不合意的pose时,你也懂得怎样做吧!(讲笑)

以下为完成图





创意先决
只要发挥你的创意,利用photoshop可以创造无限可能。 摄影不单单是纪录某一刻而已,亦可以作为一个创意工具,创造出心中的画面。

如阁下想看更多小弟拍摄的照片,或观看更多相关的摄影心得,请到小弟的Blog

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